當吳迪 （胡歌飾） 眼戴圓框眼鏡漫步在四川街頭，伸手揮停小轎車，隨后和女主人公馮柳柳 （高圓圓飾） 穿過熙熙攘攘的馬路，此時后景中有輕軌穿樓而過。隨后視線模糊，一陣恍惚之間，仿佛艾薩克與瑪麗憑空就走上了小鎮(zhèn)的街頭，還是潦倒的中年編劇、依然游蕩在巷尾橋頭……

在《曼哈頓》中，17歲的翠西給艾薩克留下的那句話被影迷們津津樂道：“不是每個人都會變，你應該對人更有信心一些”。

也許正是出于“時常回頭看”的想法，導演龍飛把他的第二部長片帶回了家鄉(xiāng)，接受無時無刻的變化，但也還沒放棄尋找些許不變的坐標，這就是《走走停?！?。

公映十天，票房將將突破8000萬，這票房數(shù)字雖然不算靚麗，讓人覺得惋惜，但從質(zhì)量上看，卻著實令人欣慰。

北漂十幾年后仍“一事無成”的小編劇吳迪，在經(jīng)歷與戀人分手、室友退租后終于決心回到四川老家，在街上陰差陽錯遇到在電影臺工作的小學同學馮柳柳。

在馮柳柳拍攝一部以他為主角的、反映當下青年人生存現(xiàn)狀的紀錄片時，吳迪重燃拍片激情。

而在拍片過程中，與爸媽的交流、共同生活以及母親的意外離世，使他逐漸找回了自己生活的方向與意義。

從劇情上看，《走走停?！吩诘谝粫r間給人的感覺就是熟悉，模板一般的故事結(jié)構(gòu)似乎已經(jīng)被新世紀以來二十余年的中國影視作品咀嚼重復過無數(shù)次了，那今天的“吳迪”又是否和昨天的“張三”“李四”描畫著同樣的人生軌跡？

在元電影似乎越來越常見的今天，作為一種方法甚至噱頭的“元電影模式”正頻繁地出現(xiàn)在各式各樣的屏幕之上。它們歸根結(jié)底折射出當下電影創(chuàng)作端的一種普遍性焦慮：當自我解構(gòu)成為必需以后。

然而，這種解構(gòu)自我的行為和“自拍”很像——后現(xiàn)代社會商品化過程的景觀特質(zhì)，正是以被看見/被展示作為存在之確證，表面上亟待“被看見”的要求仍然與另一個意義上的自我建構(gòu)相關(guān)聯(lián)，大多數(shù)所謂“解構(gòu)”仍不過是面對閹割焦慮的應激反應，對短視頻時代遭受沖擊的大銀幕的原始保護。

好在這種解構(gòu)和祛魅還呈現(xiàn)出一種演進，到了《走走停?！愤@里，它比《銀河寫手》更輕盈、也更少“怨氣”，雖然簡單直給，但勝在身段放得比《永安鎮(zhèn)故事集》更低，心態(tài)已然平和。

值得一提的是，吳家內(nèi)部空間戲份中，有多達三臺攝影機——拍吳迪本人紀錄片的手持攝影機、吳迪掌鏡《似是故人來》的攝影機、《走走停?！返臄z影機——的出現(xiàn)，人物動線交錯頗具挑戰(zhàn)性 （類似橋段也曾出現(xiàn)在《我和我的祖國》徐崢部分等作品中） 。

把天壇獎最佳影片頒給《走走停?！返脑u委會主席庫斯圖里卡，在評價這部新作的時候用到了幾個關(guān)鍵詞：真實、表演出色、情感沖擊。

一句話總結(jié)，《走走停?！窙]想過努力地說教，更沒準備“表達”什么。拋下為行業(yè)祛魅這一略顯沉重的包袱，《走走停?！钒阎匦娜υ诹藢θ粘Ｅc生活的解構(gòu)上，該走就走，該停就停，偶爾躺躺，亦無需內(nèi)疚。

關(guān)于很多觀眾提到的“紀錄片感”，真真切切地來自片中那種和緩安靜、娓娓道來的影像風格，令人看到《步履不?！贰逗优享汈А返挠白樱谶@種松弛的氛圍內(nèi)部，《走走停停》以慢速和褪色的視聽效果制造出了難得的閑適情調(diào)。

尤其是在對具體場景的打磨上，下足了成本與氣力，這使得以吳迪一家為中心的內(nèi)外部空間都保證了良好的生活質(zhì)感。

另外，影片一方面插入了不少互文彩蛋，另一方面又極為重視整體的協(xié)調(diào)性與適配性，豐富卻不至突兀。

從片頭對馬克·羅斯克畫作的借鑒、人物調(diào)度對披頭士《Abbey Road》專輯封面的戲仿，到對黑澤明《紅胡子》中構(gòu)圖的挪移、伍迪·艾倫電影海報的拼貼，再到三組不同規(guī)格膠片的使用，編導者一邊致敬、一邊出新，在增添趣味性的同時平衡著影片的現(xiàn)實基調(diào)。

《走走停?！妨硪淮髢?yōu)長無疑是出色的人物塑造，這體現(xiàn)了劇作與表演的雙重勝利，借助“在家拍電影”這個大情節(jié)段，人物群像建立的過程一步一步、扎實穩(wěn)妥，而在老套、喜劇元素使用上的節(jié)制，則每每在劇本即將滑入俗套時重新拉上一把。

母親 （岳紅飾） 和父親 （周野芒飾） 接續(xù)在其中扮演了引渡吳迪的重要人物，他們一個熱、一個冷，但卻都以自己的方式關(guān)注和支持著主人公的“重啟之路”，老同學馮柳柳則提供了人物對照組，幫助進一步深化了故事主題。母親江美玲是與吳迪對話最多的角色，她自始至終認可吳迪的每一個決定，還作為女主角親自參演兒子的電影。

母子兩段圍繞超市按摩椅的戲份、她的突然離世，不僅是對真摯親情的尋喚，更直接回應了“走走停停，來來往往”“累了就歇一歇”的核心意念。

父親與母親的表達方式雖明顯不同，但潑慣了冷水的他，最后還是選擇支持他完成了這部承載人生印痕的作品，默默為兒子補齊了冰格里的綠豆棒冰，甚至會在無人的夜里偷偷回看片中的畫面。就像吳迪對妹妹吳雙 （金靖飾） 所說：這部電影對他的意義，絕不僅僅是一部電影。

在龍飛的長片處女作《睡沙發(fā)的人》中，高考落榜生粟一柯在熱愛文學的舅公的啟發(fā)下開始閱讀，并重新振作開始復讀，影片的最后，臥室墻上的標語從“知恥而后勇”變成了“痛苦是創(chuàng)作的土壤”。

《走走停?！吩谀撤N意義上接續(xù)了這個“廢柴文學”的框架，進一步瞄準了處在人生低潮期中的失意者。區(qū)別于由馮柳柳的上司接手的那部紀錄片，有關(guān)吳迪的故事與“贊美奮斗拒絕躺平”主流敘述拉開了距離，呈現(xiàn)出更加私人與個性化的思考。

當所有人無一不堵塞在時代窄橋的車流中時，無論此刻快一些還是慢一點，總逃不開走走停停、來去之間的終極命運。而《走走停?！返恼軐W其實是減負和自洽的哲學，母親的話“解放”了吳迪，也“解放”了更多人：是金子也好，是狗屎也罷，混得好壞都不過是別人嘴上說說，了解并保有不被裹挾的“自我”顯然更加重要，曉得自己是什么人就夠了。

那個美國“吳迪”——伍迪·艾倫在自傳里寫道：“人類在一個毫無意義的、殘暴的宇宙中尋找上帝?！倍分景簱P固然值得掌聲，可既然允許歷史為曾經(jīng)迷惘的一代留下幾筆，那大概也可以原諒今天小人物們的瑣碎與庸常，這才是人類命運從來顛撲不破的真實寫照。

——所以我們才需要偉大的《哥德堡變奏曲》，像電影中江美玲女士一樣。因為在生命漫長的靜默和獨舞中，它的存在本就是用以消磨永夜、慰藉靈魂的。