法國藝術(shù)家伊莎貝爾·科納羅（Isabelle Cornaro）亞洲范圍內(nèi)首個(gè)重要機(jī)構(gòu)個(gè)展《伊莎貝爾·科納羅個(gè)展》。此次展覽將在今日美術(shù)館一號(hào)館呈現(xiàn)，展期從2024年5月26日至7月14日。

今日美術(shù)館館長張然說道：“藝術(shù)家持續(xù)在探討媒介之間關(guān)系，并在創(chuàng)作中將物體結(jié)構(gòu)再重塑。在她的作品中我們可以看到一幅古老的大師畫作轉(zhuǎn)化為三維裝置；一部電影轉(zhuǎn)化為圖譜，又或?qū)O簡主義的詞匯轉(zhuǎn)化為富有更多情感的語言?！?/p>

伊莎貝爾·科納羅有著多重身份，她既是一名當(dāng)代藝術(shù)家，也是一名策展人和教育工作者?？萍{羅有著深厚的藝術(shù)史學(xué)科背景，會(huì)通過作品探索藝術(shù)史中不同的再現(xiàn)體系和符號(hào)，挑戰(zhàn)觀眾對(duì)藝術(shù)品的感知方式。其創(chuàng)作媒介涵蓋繪畫、雕塑、裝置和電影，常常在精心安排的并置下向傳統(tǒng)表現(xiàn)方式致敬，并對(duì)其進(jìn)行再創(chuàng)造?？萍{羅非常擅長巧妙地將傳統(tǒng)表現(xiàn)方式與現(xiàn)代觀念相融合，并呈現(xiàn)出獨(dú)特的審美體驗(yàn)?？缥幕谋尘芭c其作品蘊(yùn)含的審慎、思辨且?guī)в袣v史厚度的力量讓科納羅在當(dāng)代藝術(shù)界備受矚目。

本次展覽中最值得關(guān)注的是，科納羅受到今日美術(shù)館委任特別為中國首次個(gè)展創(chuàng)作了全新《風(fēng)景》裝置作品。

為此次展覽全新創(chuàng)作的兩件裝置作品《風(fēng)景XV》和《風(fēng)景XVI》來自藝術(shù)家最具代表性的同名系列?？萍{羅擁有專業(yè)的藝術(shù)史學(xué)習(xí)背景，就像她擺弄母親的首飾那樣地，她再一次在西方古典繪畫傳統(tǒng)中找到對(duì)排列、構(gòu)圖和組合邏輯的興趣。她進(jìn)而意識(shí)到，這些問題不僅存在于畫面中，也與這些作品在西方美術(shù)館被儲(chǔ)存和被展示的方式和系統(tǒng)息息相關(guān)。畫面里的透視和觀眾的位置都是視角的問題，即關(guān)乎“權(quán)威”的問題：這些選擇決定了我們將如何觀看。在對(duì)畫面中的透視和構(gòu)圖系統(tǒng)進(jìn)行抽絲剝繭般的分析后，科納羅進(jìn)行大刀闊斧的精準(zhǔn)提煉。她突破繪畫的二維世界，以三維裝置的方式讓觀眾直接置身于風(fēng)景之中，自由地選擇多重視角，盡情徘徊。

“風(fēng)景”系列尤其關(guān)乎圖像再現(xiàn)的問題，而這一問題將進(jìn)一步在藝術(shù)家的影像創(chuàng)作及媒介之間的轉(zhuǎn)化中得以體現(xiàn)。在科納羅的影像中，我們將再次看到風(fēng)景裝置里的熟悉物件。而此次展出的五幅“再現(xiàn)”系列大型繪畫作品所再現(xiàn)的，正是這些影像被放大數(shù)倍的靜幀。在展覽的最后，一組墻上“序列”系列作品再次提出“序列性”的問題，每件單獨(dú)的作品都是一個(gè)大主題的一部分。它們的排列和組合逐漸延展成一幅完整的全景圖，這又讓我們回到影像掃描和剪輯的邏輯中去。更有趣的是，對(duì)藝術(shù)家而言，影像就是對(duì)現(xiàn)實(shí)的另一種“澆鑄”。通過此次展覽，我們將得以沉浸式地進(jìn)入藝術(shù)家在多重媒介之間自由游走和實(shí)驗(yàn)，將物與圖像編織交匯而成的當(dāng)代現(xiàn)實(shí)“風(fēng)景”。

• 在地委任創(chuàng)作 以中國文化為靈感的特別作品

大型裝置《風(fēng)景XV》和《風(fēng)景XVI》延續(xù)了她標(biāo)志性的“風(fēng)景”（Paysages）系列的創(chuàng)作方式，但不同于她過往從西方文化中汲取靈感，科納羅這次聚焦于中國古代的山水畫作品，她深入探究了明代畫家吳彬所作《山陰道上圖卷》，以獨(dú)特藝術(shù)理念穿越百年中國文化?？萍{羅巧妙地將長卷中綿延無盡的風(fēng)景的二維圖案轉(zhuǎn)化為三維結(jié)構(gòu)：居于同一平面之上的河流、平原、遠(yuǎn)處的山川，轉(zhuǎn)變?yōu)榱Ⅲw空間中遠(yuǎn)近不一、大小各異的立體平臺(tái)，為觀者呈現(xiàn)了來回穿梭于畫中的可能性。

為了創(chuàng)作這件作品，科納羅特地在開展前探訪了北京的古董商店及舊貨市場，為全新創(chuàng)作的“風(fēng)景”系列作品增添了在地性與中國元素。

• 裝置：根植于藝術(shù)史語境的風(fēng)景

伊莎貝爾·科納羅最具代表性的大型雕塑裝置“風(fēng)景”系列，最初受到普桑影響。在該作品中，她模仿法國巴洛克古典主義畫家尼古拉·普桑的理想風(fēng)景畫，以獨(dú)特的風(fēng)格審視風(fēng)景畫、繪畫和雕塑之間的關(guān)系，并將日常物品與珍貴的收藏品巧妙地融合在一起。除了美觀之外，這也是對(duì)當(dāng)代感知與透視之間的聯(lián)系，以及將藝術(shù)史中的二維圖案轉(zhuǎn)化為三維結(jié)構(gòu)所需的生產(chǎn)捷徑的一種注解。

“風(fēng)景”系列明確借鑒了古典繪畫的傳統(tǒng)，使用了不同領(lǐng)域的裝置和展覽語言——從商品陳列到博物館學(xué)，從珍奇柜到儲(chǔ)藏室——提出了一種表現(xiàn)藝術(shù)的跨媒體混搭。這些精心制作的作品既有博物館藏品，也有從跳蚤市場淘來的飾品，暗示了多個(gè)層面的解讀。

• 攝影：個(gè)體經(jīng)驗(yàn)與社會(huì)景觀的交織

本次展覽中展出了《班吉和烏圖班吉河周圍的大草原》的全部系列作品?？萍{羅探索了空間與表象之間的關(guān)系。在她的二維作品中，她利用了攝影、掃描和影印等復(fù)制技術(shù)。在符號(hào)性和繪畫之間，對(duì)圖像和物體的實(shí)驗(yàn)以及構(gòu)成和組合的邏輯對(duì)這一系列作品至關(guān)重要。這些作品可以被視為藝術(shù)家電影的雛形，也是其后來的創(chuàng)作如“風(fēng)景”系列的雛形。

該系列由5幅彩色照片組成，每幅照片都展示了不同的構(gòu)圖。畫面由放置在膠合板上的同一套首飾組成。每件珠寶既是珍貴物品，又是構(gòu)成某種圖畫的圖形符號(hào)。畫面中可見的珍貴物品與西方列強(qiáng)對(duì)非洲資源的掠奪之間暗含著某種聯(lián)系，也蘊(yùn)含著自傳性：科納羅在中非共和國度過了部分童年時(shí)光，而這一系列作品的源頭則是她父母拍攝的照片。個(gè)人物品及其政治和文化內(nèi)涵交織在作品的原理中，“繪制”出一幅抽象的風(fēng)景畫。

• 影像：光影感官之旅

本次展覽展出了6件影像作品。自2009年以來，伊莎貝爾·科納羅制作了一系列無聲電影，以16毫米膠片拍攝，并轉(zhuǎn)換為數(shù)字版本循環(huán)放映。通過攝影鏡頭和膠片相機(jī)，在彩色燈光和濾鏡的照射下，科納羅作品中的物體獲得了全新的視覺特質(zhì)。在她的影像作品中，人造色彩是異化修辭中的一種手段，將觀眾的注意力集中在鏡頭下那些過時(shí)的裝飾品、彩色玻璃、金屬與人造寶石上，在屏幕上展現(xiàn)出一種既掩蓋了其內(nèi)在價(jià)值，又超越了其價(jià)值的感官特質(zhì)。

藝術(shù)家大量采用了強(qiáng)調(diào)形式的鏡頭語言以及其常使用的靜幀、閃爍效果和循環(huán)技術(shù)?？萍{羅的蒙太奇給人以從一個(gè)鏡頭滑入另一個(gè)鏡頭的印象，通過構(gòu)造如夢境一般的影像作品，藝術(shù)家希望能夠讓那些最私密的想法自由閃現(xiàn)。觀眾也隨之在不同的情緒與感受之間來回切換。

• 繪畫：重塑圖像的張力

《再現(xiàn)》系列是用噴槍在畫布或展覽空間的墻壁上創(chuàng)作的抽象畫。這些畫作的主題模糊而不抽象，是科納羅自己電影中的照片或其他藝術(shù)家畫作的“再現(xiàn)”。作品采用了電影放映或平面屏幕的比例，而用噴槍連續(xù)噴涂使得色彩層通過光學(xué)混合融為一體的技法又讓人聯(lián)想到印象派或點(diǎn)彩派，甚至是后印象派色域繪畫的實(shí)驗(yàn)——色彩在物質(zhì)性和非物質(zhì)性之間搖擺。

• 浮雕：累積、重構(gòu)與再現(xiàn)

本次展覽展示了科納羅的三個(gè)系列的6件浮雕作品，包括《序列》《同形異義》《奧根之門》?！缎蛄小废盗凶髌肥窃谟筛鞣N物體的單塊浮雕組成的大型構(gòu)圖中進(jìn)行切割的結(jié)果，這些物體既有平凡的造型處理，也有標(biāo)志性的點(diǎn)睛之處。藝術(shù)家通過采用電影式的觀看視角，構(gòu)成了一個(gè)被中斷的全景。這個(gè)“重構(gòu)”或“再現(xiàn)”的過程強(qiáng)調(diào)了物體和圖像之間的模糊關(guān)系?！锻萎惲x》系列是科納羅用堆積物制作的雕塑，“當(dāng)即”澆鑄成整塊。這些作品多為單色，既突出了其物質(zhì)性和存在感，又通過其生動(dòng)的細(xì)節(jié)吸引了人們的注意。每件作品的編排都遵循一種系統(tǒng)化的方法，藝術(shù)家將所用物品按照不同的表現(xiàn)類別進(jìn)行分類。

法國藝術(shù)家伊莎貝爾·科納羅在今日美術(shù)館的個(gè)展將以藝術(shù)家創(chuàng)作于2007年的早期攝影系列“班吉和烏圖班吉河周圍的大草原”拉開帷幕?？萍{羅在木板上放置和排列母親的首飾和珠寶，這些彎曲的形狀與木紋交織，象征了藝術(shù)家曾度過部分童年時(shí)光的中非共和國的自然風(fēng)景。在試圖質(zhì)疑日常物、裝飾品與藝術(shù)品之間的界限的同時(shí)，藝術(shù)家也通過“風(fēng)景”這一概念對(duì)西方在非洲的殖民歷史和資源掠奪進(jìn)行反思。正是從這一時(shí)期開始，藝術(shù)家持續(xù)挖掘和探索風(fēng)景的情感、社會(huì)和歷史寓意，預(yù)示了其后期“風(fēng)景”裝置系列的開端。

【關(guān)于藝術(shù)家】

伊莎貝爾·科納羅1974年出生于法國，目前在巴黎和日內(nèi)瓦生活和工作。1996年，科納羅在法國盧浮宮學(xué)院獲得藝術(shù)史學(xué)位。之后，她分別于2001年和2002年在英國倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院和法國巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)版畫和美術(shù)。

她的作品涉及多種媒介，如裝置、雕塑、影像和繪畫等。在過去的16年里，她一直在探索物體及其自身圖像之間的關(guān)系，原件和復(fù)制品之間的關(guān)系。她的研究圍繞著物體（特別是裝飾性的物件），價(jià)值和藝術(shù)之間的關(guān)系展開。通過對(duì)物質(zhì)象征、知覺經(jīng)驗(yàn)和復(fù)制品等問題的討論，她也在探索如何將形式和語言轉(zhuǎn)化，例如將一幅古老的大師畫作轉(zhuǎn)化為三維裝置，將一部電影轉(zhuǎn)化為圖譜，或?qū)O簡主義的詞匯轉(zhuǎn)化為富有更多情感的語言。

科納羅曾在全球諸多博物館與藝術(shù)機(jī)構(gòu)舉辦國個(gè)展或者曾參與群展，其中包括法國塞里尼昂當(dāng)代藝術(shù)博物館（2019），布魯塞爾愛馬仕基金會(huì)（2016），英國南倫敦美術(shù)館（2015），法國巴黎東京宮（2015），英國布里斯托爾Spike Island（2015），瑞士伯爾尼美術(shù)館（2013），法國格勒諾布爾Le Magasin當(dāng)代藝術(shù)中心（2012），法國波爾多地區(qū)當(dāng)代藝術(shù)基金會(huì)（2012）， 德國杜塞爾多夫藝術(shù)博物館（2009）等。

【關(guān)于策展人】

本次展覽由張震中策展，通過四大系列的總共27件作品，全景式地展現(xiàn)了科納羅標(biāo)志性的大型雕塑裝置以及她在架上與影像領(lǐng)域的探索。展覽回顧了藝術(shù)家十余年的創(chuàng)作生涯，并展現(xiàn)了一件受到今日美術(shù)館特別委任最新完成且首次公開亮相的大型在地創(chuàng)作裝置作品。

【關(guān)于法國藝術(shù)領(lǐng)域殊榮騎士勛章】

5月25日，在今日美術(shù)館在《伊莎貝爾·科納羅個(gè)展》開幕現(xiàn)場，法國駐華使館文化、教育與科學(xué)事務(wù)公使銜參贊裴國良（Nicolas Pillerel）向今日美術(shù)館館長張然佩戴了代表法國藝術(shù)與文學(xué)領(lǐng)域的殊榮騎士勛章，并表彰張然館長在藝術(shù)領(lǐng)域?qū)霌P(yáng)法國和世界文化做出的特殊成績和杰出貢獻(xiàn)，肯定了張然館長在推動(dòng)中法兩國在文化藝術(shù)領(lǐng)域互通與交流方面的付出與努力。

裴國良在致辭中說道，值此中法建交60周年之際，伊莎貝爾·科納羅的展覽體現(xiàn)了文化合作領(lǐng)域人文交流的全面重啟。他期待中國觀眾將通過這次新的展覽以及科納羅對(duì)中國繪畫傳統(tǒng)的致敬，發(fā)現(xiàn)作品的多樣性：裝置、雕塑、影像等等。

在授勛儀式中，張然表示自己非常激動(dòng)，她說在中法建交60周年的2024年，有幸在這里接受這至高的榮譽(yù)，“不僅是對(duì)我這個(gè)年輕的藝術(shù)從業(yè)者的表彰，更是對(duì)今日美術(shù)館在中法文化交流中所做出的努力的肯定?！敝?，她將這份榮譽(yù)分享給了今日美術(shù)館的整個(gè)團(tuán)隊(duì)。

張然說：“作為國內(nèi)第一家民營非企業(yè)美術(shù)館，今日美術(shù)館已經(jīng)沉淀了22年，它依然年輕，充滿著飽滿的能量、活力和熱愛。我也將持續(xù)秉持這份使命和責(zé)任，更多的支持青年藝術(shù)家，呈現(xiàn)更先鋒的藝術(shù)，和更多的行業(yè)伙伴一同探索。也希望有更多的中法兩國的藝術(shù)家可以加入到我們中來，開展更多對(duì)話和碰撞，讓中法文化的魅力有更綿長的發(fā)展。”

近年來，今日美術(shù)館在張然館長的帶領(lǐng)不斷通過展覽與活動(dòng)參與到中法文化之春項(xiàng)目之中，并參與了由法國大使館與蔡冠深基金會(huì)共同創(chuàng)辦的首屆蔡冠深基金會(huì)當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)。館方希望以藝術(shù)超越語言與國界，展示中法兩國璀璨、富有魅力的藝術(shù)瑰寶，并將持續(xù)開展更多對(duì)話和碰撞，推動(dòng)中法文化之間更綿長的發(fā)展。

今日美術(shù)館館長張然說道：“藝術(shù)家持續(xù)在探討媒介之間關(guān)系，并在創(chuàng)作中將物體結(jié)構(gòu)再重塑。在她的作品中我們可以看到一幅古老的大師畫作轉(zhuǎn)化為三維裝置；一部電影轉(zhuǎn)化為圖譜，又或?qū)O簡主義的詞匯轉(zhuǎn)化為富有更多情感的語言。”

2024年正值中法建交60周年，同時(shí)也是中法文化旅游年。伊莎貝爾·科納羅跨越時(shí)空、超越國界、富有魅力的作品，推動(dòng)了國際藝術(shù)互鑒，共建中法文化交流橋梁。本次展覽更是作為第18屆中法文化之春的重要展覽項(xiàng)目，為中法文化對(duì)話注入新活力。

【關(guān)于“中法文化之春”】

中法文化之春創(chuàng)立于2006年，是在華規(guī)模最大的外國藝術(shù)節(jié)，其以其高品質(zhì)、重創(chuàng)新的項(xiàng)目樹立起獨(dú)特的文化品牌。創(chuàng)立以來，在中國觀眾和文化機(jī)構(gòu)中樹立了良好形象,在大規(guī)模合作的背景下,使跨文化對(duì)話在整個(gè)中國和國際舞臺(tái)上活躍并引起共鳴。

2024年是中法兩國共慶建交60周年，同時(shí)也是中法文化旅游年?！爸蟹ńń?0周年特別呈現(xiàn)”的藝術(shù)節(jié)——第18屆中法文化之春在4月如期而至。此次藝術(shù)節(jié)將從4月一直持續(xù)至12月，活動(dòng)涵蓋視覺藝術(shù)、工藝設(shè)計(jì)、舞臺(tái)藝術(shù)、音樂、電影、數(shù)字技術(shù)、圖書和思辨等領(lǐng)域。

【關(guān)于今日美術(shù)館】

今日美術(shù)館?(TAM) 成立于2002年，以促進(jìn)全球語境下 “藝術(shù)與 科技”、“藝術(shù)與設(shè)計(jì)”、“當(dāng)代藝術(shù)” 三個(gè)方向的深度探索為主旨，致力于為藝術(shù)家、公眾和跨學(xué)科機(jī)構(gòu)提供一個(gè)開放的交流平臺(tái)。TAM是中國大陸第一家獲得民營非營利牌照的美術(shù)館，開館至今一直走在激發(fā)對(duì)話、拓展觀念的前沿。19年來，TAM持續(xù)以廣泛的展覽、公共活動(dòng)、教育課程、館藏、出版項(xiàng)目以及線上線下相結(jié)合的方式推動(dòng)當(dāng)代藝術(shù)在中國的發(fā)展。TAM的展覽以傳遞創(chuàng)新性的藝術(shù)觀念并推動(dòng)跨界創(chuàng)意的有機(jī)生長為方向，致力于成為生發(fā)靈感與深度思考的公共空間。

【關(guān)于展覽】

伊莎貝爾·科納羅個(gè)展

展期：2024年5月26日—7月14日

地址：今日美術(shù)館1號(hào)館4層

策展人：張震中

特別鳴謝

展覽支持：法蘭西共和國駐華大使館、Balice Hertling畫廊

展覽藝術(shù)推廣大使：關(guān)曉彤

獨(dú)家新媒體合作平臺(tái)：小紅書藝術(shù)